帶薪看劇？沒那麼容易。

從本質上說，琴書是一名工程師；從細分領域來說，她是一名“觀影體驗師”。她不穿格子衫，也不是每天與代碼打交道。她的日常工作是看平台上已經播出的劇，通過眼睛和耳朵，尋找這些老劇出了什麼問題，需要如何修補和優化，然後用工程師的語言記錄下這些問題，交給團隊來修複。簡而言之，人家看劇看劇情，琴書看瑕疵。

和琴書隻看老片相反，小貝隻看新劇——沒上線的那種。他是一名“成片體檢師”，工作主要是兩件事：看片、看數據。對一部沒上線的新片，小貝負責“看它的一切”，包括角色的表演、故事的敘事節奏，猜用戶會不會喜歡、會不會在這個節點棄劇……身處這個崗位，90後小貝不僅能通過背影甚至輪廓就識別出明星身份，還養成了一套獨特的觀劇習慣，“別人跟著劇情走，我在揣摩不同人觀劇時的情緒”。

相比琴書和小貝，芭蕉可能是看劇“最細”的那個，一部片子至少要看三遍以上，第一遍過整體節奏，第二遍拉話題，第三遍整理細節點。作為一名“彈幕互動師”，芭蕉每天的工作是聊天，而且是陪幾十萬人網聊。

在這個到處是算法的時代，你在看劇，他們都在屏幕那頭盯著你。

帶薪看劇？沒那麼容易

這3個工種有一個共同特征——也是最為人羨慕的，就是帶薪看劇。

琴書一年看上千部電視劇，工作兩年來已經優化了3000多部電影劇集的視聽體驗。有人對琴書的工作有一點誤解，不就是看劇挑毛病？沒那麼簡單。“觀影體驗師需要綜合素質：既要知道整個劇的製作流程是怎樣的，又要熟悉算法，不然你挑出問題不知道如何轉化成計算機能懂的語言”。

琴書在大學學的是計算機，在成為觀影體驗師之前，一直從事算法和後期製作的工作。隨著老片修複越來越普及，觀影體驗師的職業也變得越來越重要，而且不僅是劇集，不少綜藝也需要修複，新的劇還會變舊——真是一項生生不息的工作。

幾十年來積累的劇集那麼多，如何選劇？琴書解釋：“先選出播放量大、熱度高的、用戶喜歡的劇集，以及一些經典劇集，比如《紅樓夢》《西遊記》《還珠格格》《仙劍奇俠傳》……選出劇後，就要看它存在什麼問題，噪聲、劃痕、偏色、褪色……給劇出一份‘體檢報告’，交給修複師來做接下來的工作。”

但琴書的工作還沒有結束，在修複過程中，她仍需要和修複師不斷交流，怎麼修、修到什麼程度，修完之後再做一個“二次觀影”，確認合格後，“觀影體驗師”的工作才告一段落，當然也可能繼續迭代。

最近，她正在“看”《步步驚心》，這部聽上去並不那麼老的劇（2011年首播）已經被她看出了問題——需要調色。“因為2014年後，影視劇的調色才開始慢慢普及，之前很多劇拍完並不調色。經過調色，原來的風格藝術不會改變，隻是通透度會更好。”琴書說，“觀影體驗師不僅是看老劇，很多新劇同樣存在問題。我們希望給觀眾提供更好的觀影體驗。”

工作近兩年，小貝“體檢”過的片子+綜藝有上百部。朋友們都羨慕小貝的工作，但其實看劇隻是工作的一部分，另一部分對專業的要求非常高。小貝在大學學的是統計學，每天和數據打交道；但成片體檢師要求他既對內容有一個感性的反饋，又對數據有一個理性的分析。

小貝說：“我們需要有比較強的數據能力，包括指標設計能力、數據庫設計能力，以及怎麼把一個有效的分析報告輸出給製片方，既要有數據邏輯的嚴謹，又要有內容創作的專業——這是我的朋友看不到的另一麵。”

算法，還是算法

除了人工肉眼看，小貝還要教計算機和他一起“看”，每天都在訓練AI學習明星照片和劇集名場麵。通過人臉識別、場景識別以及音樂情緒識別的學習，計算機就可以在片子正式上線前對內容進行‘體檢’，與其他頭部同類型片子比較得出數據，由此判斷劇集在人物關係、情節設置、主角互動率、環境情緒等方麵，能否調動目標觀眾的情緒。

今年2月，小貝“體檢”了一部《冰糖燉雪梨》。這是一部“甜寵劇”，小貝發現，第一集的後半部分和第二集的前半部分，無論是在內容強度還是男女主角故事線的連貫性上都存在一些問題，觀眾看到這個位置的棄劇風險比較大。小貝將“體檢”報告和修改意見反饋給片方，片方據此對內容做了優化。

效果是顯著的，《冰糖燉雪梨》在“體檢”前後的情緒強度提高了20%多，上線後也實現了口碑與熱度的雙贏。目前，《鶴唳華亭》《冰糖燉雪梨》《重生》等劇集，以及《這就是街舞3》等綜藝，都通過“成片體檢師”的工作提升了質量。

芭蕉的工作流程是這樣的：拿到一部劇，除了對內容的基本判斷，還要去判斷其中可能會包含的熱點，再對內容做一個人群劃分——這個內容適合什麼人群，每個人群在乎的點是什麼。

舉個例子，芭蕉接手的第一部劇是《重啟》，區分出了書粉、女性觀眾、男性觀眾、低齡觀眾等不同人群。把這些人群拆分後，芭蕉和同事們就梳理出他們在乎的互動點和風險點，然後在彈幕上做一些“熱詞”和“梗”的預埋。

因為有了更“懂你”的彈幕運營，《重啟》在優酷上線48小時後熱度值突破9624，拿下站內熱度榜TOP1。

在做《白色月光》時，因為是一部講述女性職場和出軌問題的劇，觀眾的討論是較為深刻的。於是，芭蕉會在某些時間點，在評論區開放一些討論話題，讓觀眾自由參與。比如，宋佳飾演的女主張一為了複仇去接近第三者的兒子，芭蕉就把設計好的話題拋到彈幕中，請觀眾討論是否讚成這樣的行為。

芭蕉也會對一些彈幕做“花式”包裝，以劇中人物或者演員本人的身份發彈幕，比如《琉璃》中的司鳳，《重啟》中的朱一龍。芭蕉和同事們把劇一幀一幀從頭看到尾，根據劇情和人物性格撰寫文案，“當看到劇中的一個點特別好，又害怕觀眾get不到，就把所有有可能的點拋出來，有點像一個劇集解說員的工作”。

新職業也有“職業病”

作為觀影體驗師，琴書需要克服的一個“職業病”是把工作和娛樂分開，“工作時不怎麼看劇情，娛樂時不怎麼挑毛病”。但有時候看著一部熱門新劇，琴書還是突然起了反應，“咦，這裏好像有個噪聲”“調色師好像漏修了一個鏡頭”。

和琴書一樣，成片體檢師的工作也讓小貝有了一點“職業病”。前兩天，他去電影院看《八佰》，看到三分之一時，他開始不自覺地留意四周觀眾對哪些情節有反饋。

小貝說，評價一個內容會有幾種角色，一是專業人士，比如製片人、導演、編劇、專家，二是用戶評價——這兩種都比較依賴個人的主觀感受和主觀經驗。視頻播放平台有一個比較大的優勢，就是有大量真實的用戶觀看數據，對各類題材劇的真實觀看行為都在數據庫裏有記錄。“我們認為，需要一個相對標準化、穩定的維度，對各種類型的片子做一個監測，所以就有了以算法為基礎工具的產品體檢”。

也有人問，創作是否就一定要跟著數據走呢？

小貝也曾體檢出一部新片有問題，“《白色月光》開頭幾分鍾少了一些情節設置，觀眾在一開始可能很難進入預設的故事節奏”。小貝向導演組反饋了意見，但並不會強製要求按照他們的意見去修改，決定權仍在創作者手中。當片子上線後，果然，觀眾在前幾分鍾跳出的比例相對較高。

“這其實不是一個新話題，不是成片體檢師才遇到的新問題。就像幾百年前的一個畫家，是畫得更通俗讓大眾喜歡，還是基於自己的理念孤芳自賞？商業價值和藝術價值的矛盾，這個問題無解。我們隻是在雙方的價值上找一個平衡點，實現兩個價值的最大化。”小貝說。

芭蕉經常會遇到考驗記憶力的時刻，“看長達60集的《鶴唳華亭》時，我們發現50多集時有一個點，與開頭某一集的一個點是呼應的，就需要用最強大腦去記住是第幾集第幾分，然後把兩者關聯起來”。

雖然壓力很大，但芭蕉幹得很開心，“你能跟幾萬人、幾十萬人在線上做一個互動的共鳴。他們懂你，你也懂他們”。

（文中采訪對象均為化名）（記者 蔣肖斌）